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名家荟萃绘写时代风华

来源:本站 作者: 时间:2018-11-09 01:39:03 点击:

  在二楼的7号展厅中,观众能看到这些巨幅创作,黄永玉的几件花鸟,都长达5米,而黎雄才那件《迎客松》更是高4.2米,长12米,气势恢宏。论尺幅,这件《迎客松》是最大了,论长度却还不是,隔壁8号厅里还有件林墉与林丰俗合作的《松兰图》,高1.8米,长达17米。就连素来尺幅不大的林良,这次展览中的戏曲人物图《三打白骨精》也有179cm×96cm之大。在展览的第二部分,即创作于上世纪五六十年代的作品中,巨幅作品尤其占比较多。为什么会有这样的现象?首先当然是与时代风貌相关,作品的审美取向整体表现为激昂、豪迈、向上,其次大约也是和作品原本是为了符合各大宾馆内部悬挂而创作的初衷有关吧。

  作品尺幅虽然大,但经得起细品。以黎雄才的《迎客松》为例,风格老辣、雄劲,在画作的尾部,有黎老1989年重新装裱上色时补的款识,上面说,这幅画最初装作于1975年的盛夏,当时为了怕天热墨变质,于是没有用水,而是用茅台酒来研墨,光是磨墨就用了好几天。然而仅仅画了一棵树一块石头,墨就用光了。可是画保存的状态不太好,十五年后有些地方被油污渍染,画面上的花青色也褪色了,所以在1989年10月重新装裱赋色,修整了一遍。想象一下爱酒的黎老用茅台研墨的样子,还挺生动可亲。

  我们知道,黎雄才也出自岭南画派创始人高剑父门下。他不仅是岭南画派泰斗,而且创立了墨重于色的“黎家山水”,折衷中西,独树一帜。而在浓重的笔墨关系中,“黎家山水”中原本属于基本构件的树石,有时被独立出来,成为一种以树石为主体的作品,这在黎雄才的后期作品中作为一种标志性的题材,被他反复描绘。黎雄才的晚年,还放大了山水中的松树,成为他最爱表现的题材之一,反映了他对松的君子品格的敬仰,因此,画松也就成了黎雄才在题材方面的另一成就,有时也被研究者称为“黎家松”。黎雄才画松往往被人称道,这和20世纪的一些著名画家所专长的某一题材成为画家闻名于世的一个特点一样,如齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、关山月画梅等,黎雄才画松也毫不逊色——值得加一笔的是,这次展览中,黄胄的驴和关山月的梅都有展现。

  由于长期在公共场所公开展示,保护不到位,所以这批作品在被广东美术馆接收时,其实都有程度不同的损坏。以巨幅作品《迎客松》为例,虽然在1989年就已经经过了艺术家本人主持的装裱修复,但是在2017年来到广东美术馆的时候,还是出现了许多问题。广东美术馆馆藏部副主任黄浩星说,那时候画面有非常严重的霉点黄渍,纸质变脆,画面有多处磨损、折痕、断裂和起皱,而且上下有部分画面还被原来的装裱材料给粘贴覆盖隐藏了起来。

  这种现象并不鲜见,而是这次接收的作品大多都有的。黄永玉的一件作品,不仅霉点黄渍折痕断裂这些问题一样不缺,甚至还在钤印处被人用圆珠笔乱涂乱画,让人看了十分痛心。

  因此,广东美术馆集中了广东很多修复名师,对这些作品以文物级标准进行修复。王绍强介绍说,为加强对藏品的保护,美术馆成立了藏品保护与修复科技中心,不仅对艺术品长期保养的硬件软件进行提升,同时展开艺术品修复人才培养计划。

  “此次展览,就是经过一年努力,从我们馆修复完成的第一批作品中遴选出来的,接下来我们还会继续修复,陆续把其余藏品拿到美术馆来进行展出,更好地满足社会审美需求。”王绍强说。

  李劲堃认为:“这批作品意义重大,社会对其进行保护所涉及的已不仅仅是经济价值问题,而是保存一个时代的艺术风格和样式,以及时代艺术发展序列的完整性问题。把这批作品集中到公立性质的、并且是广东最有影响的美术馆进行保护、修复和收藏,我认为省政府对这批作品的处理非常睿智。”

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