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介绍几种网文写手之外的写作职业(热爱写作者必看)

来源:本站 作者: 时间:2019-05-27 05:25:39 点击:

  不可否认的是,这个社会,人脉的重要性。但世界无限大,所以,没有人脉关系的人也可以顺利切入圈子,进而积累人脉。越深入社会,你会发现,实力和人脉是两件利器。

  有一些写手私下询问我一些问题,我在这里做一个统一的答复,涉及的文章和网站,大家自行搜索。至于最后是否能介入,就看机缘和努力程度吧。

  以自由撰稿为主要工作、且主要收入依靠本职业。自由撰稿人和任何一种职业都是一样,不是每个人都能从事这项职业,也并非只有少数的文字功底深厚的人才能做好。

  每年各地都会有很多行业研讨会,而这些研讨会通常会提前半年,甚至一年做准备。而其中的一项任务是向社会征集关于研讨会的相关议题的论文。通常被采用的论文稿费会很可观。研讨会论文征集这一块被很多写书忽略了,这里着重提一下。

  报纸,杂志投稿,一般1000字左右,很多都是600字左右。有些杂志字数会多一些。字少,投稿人很多,所以对文字,文学素养要求比较高。平时注意积累,多读,多看,多写,多改。

  真人真事配图的纪实文章,这类,很多写手都难以下手,不敢走出去,不敢去接触社会,接触被采访人。而事实上,这类稿子,稿酬都很可观,被采用的几率也大。因为投稿人相对来说,少很多。

  这几类是常青树,收这几类的出版社和图书公司,网站(网校)非常多。比较适合有孩子的女性写手来从事。

  影视枪手和网文圈的枪手不太一样,有共性也有不同。在影视圈,许多编剧都是从枪手阶段走过的。有些类似过去的师傅带徒弟,但不完全是这种关系。

  许多编剧成名后,会有很多影视公司约剧本,而他们通常写不过来,会成立编剧工作室,大编剧下是一些普通编剧,有时候会挂名,有时候是不会给机会挂名的。而普通编剧下面会有编剧助理。

  影视枪手这一块,我不知道该怎么叙述。有些人有编剧天赋,但因为没有名气,所以无法接到影视公司的约请。而一些成名的编剧没有精力去做太多的本子。

  从影视编剧实务传承角度说,我对影视枪手这个现象有肯定的方面。因为很多新人刚介入,不懂的地方很多,有人带,可以少走一些弯路,尽快熟悉一些事情。

  剧本创作和小说创作不同,毕竟,电影电视剧是一种视觉叙事的艺术,和单纯的文字叙事是不同的,涉及的技术实现,资金等因素很多。

  对于学习路上,肯解答问题,愿意帮助你的人,请给予尊重。曾经天涯剧社辉煌过一段时间,很多新人在天涯剧社问问题,很多有过多部电视剧的编剧愿意给予解答,但有些新人攻击性很强,有些老人就不愿意回答问题了。天涯剧社也逐渐开始没落。

  李亚玲老师曾在天涯剧社里热情帮助新人童鞋,有想学习的童鞋可以关注李亚玲老师的博客。非常热心的编剧。

  批判一种不好的现象,就是许多新人,甚至算不上新人,只是对这个圈子沾点儿边,就会在个人介绍里写上“知名编剧”“知名导演”等称谓,不要这样做。

  很多编剧网站和影视方面的大学会有那种编剧短训班,通常三十天到六十天之间,没有经济压力的人可以报名,亲身感受一下,学习一下。更专业和系统一些。价格一般在一万到三万之间。

  剧本转让,可以通过一些版权转让平台进行转让,也可以自己去联系影视公司。重点在于,剧本一定要做版权登记,因为一个好的创意可以在最短的时间内被剽窃走。不要给全部剧本,故事梗概也不要给超详细的。

  这几年IP改编很火热,使得写手们“热血沸腾”,也有一些公司专门收IP向的小说。那么我们首先要明确一个概念,究竟什么是IP,什么是IP向小说。

  IP简单的说就是“知识产权”。一张三岁孩子的涂鸦,看上去很幼稚,那么这张看上去很幼稚的图,算不算IP?

  算!一张图片,一本文笔稚嫩的小说,一句广告语,一个不算精彩的段子,都是IP,也就是都有“知识产权”。

  网文圈里说的IP,通常意义上说的是那种有热度的知识产权,但其实,没有热度,同样具有“知识产权”。

  “适合”二字就决定了有先决条件,比如小说三观是否正确,是否能够在技术上实现?是否符合当下的影视市场需要?等等。

  有个不好的现象,就是随着网络自制剧的繁荣,个别单位和机构急功近利,为了博眼球,无下限的出一些“三观不正”的作品。这类作品多了,国家自然会治理。今年的第四届中国网络视听大会上,相关部门明确表明了要努力营造天朗气清的网络视听空间,所以想改编网络大电影,走网络自制剧改编的童鞋一定要把握好三观。网络视听绝不是法外之地。

  在拍摄上,现有的技术手段可以实现。很多魔幻小说,玄幻小说,奇幻小说,科幻小说无法改编,是因为里面大场面,需要大制作的地方太多,现有的技术手段无法完美呈现。虽然市场对玄幻,魔幻,奇幻有很大的需求,但一个“技术实现”就打垮了太多影视公司。另外,玄幻小说IP热度高,价格也非常高,许多小影视公司望而却步,小影视公司对大制作,大技术,没有实现的条件。

  “制作成本”始终是制约影视发展的最大因素。很多好的小说,优秀的剧本,一涉及到“制作成本”就会被搁浅或毙掉。

  付给“小鲜肉”“偶像明星”的片酬太高,而真正用在影片拍摄上的资金却“捉禁见肘”。在批判中国没有好编剧的时候,请问,社会又给了编剧多少资金上的支持?北京的许多地下室里住的那些不能挂名的默默无闻的年轻编剧们,他们对中国影视业的“热血”和“执着”能维持多久?

  面对高额的片酬,高满堂则“吐槽”,“一部剧投资1个亿,小鲜肉占5000万,更高的占7000万,剩下3000万包括导演、制作等各项费用,我想这部剧的拍片质量真是不敢恭维。”

  IP向文,最终目的是为了改编,所以需要多少考虑一下制作成本,也就是未来可实现的难度。否则小说写的好,但卖不出去,也是伤感情。

  《杜拉拉》《翻译官》《北上广》这一类,虽然不是大总裁,大豪门,但把握了职场人奋斗中的爱恨纠葛,有很好的市场需求。

  另外,这类剧很容易和“偶像”“时尚”“商战”等元素结合,而制作成本相比魔幻,奇幻,要小很多,所以很受小型影视公司欢迎。

  豪门内斗、宅院深深、抗日烽火、谍战军事等等,都是民国背景的,有些事情放在现代不可说不可写不可拍,但放到民国,却是符合背景的。另外,民国比较接近现代,观众没有太大的隔膜感,拍摄制作成本也是许多中小型影视公司能承受的。

  农村、年代、革命、励志、古装、伦理、家庭、历史等电视剧题材,有很多在网文里是冷门,比如农村,伦理,家庭。其实都是可以去创作的。

  能改编的通常有一定的文学性和思想性,或批判,或引起启发,或呈现现实,总之通常会有一定的“内涵”在里面,或者叫做“思想内核”。

  IP向的文通常会考虑人物塑造,环境渲染,矛盾冲突,戏剧化,逻辑合理性的一些东西。不是简单的“对话流”。

  无线向的文通常在意的是“爽”“白”“直”,和IP向还是有很大的区别的。IP向的多是出版风,老白文。不否认有一些无线文也改编了,但这不代表大多数无线文可以改编。

  文学性和思想性,举例电视剧《闯关东》,《北风那个吹》,《钢铁年代》,《雪花那个飘》、《大河儿女》、《老农民》。

  在写手群里经常看到这样一句话“IP向就是扑街文”,这句话对也不对,要看你写的IP向文的题材是什么,对应的人群是什么,放的平台是什么。多种因素决定了IP向文的电子订阅收入。

  “热度”在一定程度上是“曝光度”的代名词。那么,为了“热度”,IP向的文在造“热度”的时候是否可以放弃“电子订阅收入”,开启免费模式?

  起点主站、惊语小说网、阿里文学、掌阅(小众扶持)、爱奇艺文学、阿尔法网、晋江、天涯文学、网易云阅读、当当原创、影视公司、编剧工作室、个别第一人称网站。铁血(军事)。

  第一种,以写手为主导的创作。比如惊语,阿里,阿尔法等网站收的IP向,你,写手个人为主导,小说故事架构,情节走向等等,都是你来掌握。

  第二种,以影视公司团队为主导的创作。通常是小型影视公司,也有个别中型的影视公司。这里涉及到生产模式,不详细叙述。

  写手只是团队合作中的一个环节。弱化了写手个人的主导,强化了编剧团队在小说创作中的主导地位,降低了剧本风险和项目风险。小说未来做为衍生品上市,是剧本创作的前提和蓝本。

  这种通常是影视公司在影视剧完成后,找写手来根据影视剧创作相关的小说,情节基本就是影视剧中的。会投放市场出售。利用的是影视剧的热度和粉丝效应。

  版权登记,取得证书。寻找影视公司。或者,在天涯论坛免费发布一部分,积累人气,天涯论坛蹲守了很多影视公司的编辑和制片人。

  所有的前提是版权登记,有些小的影视公司和无德编剧只看了你的开头,便会明白你接下来的情节走向,会化为自己的故事,在你前面做版权登记或故事撰写。你去联系影视公司,有的编辑会说“似曾相识”。

  扒大纲和故事架构的事情,层出不穷。版权保护这方面,我们国家还有很长很长的道路需要走。我们写手自己的版权保护意识也不强,给了无德的人以可乘之机。

  周结算,月结算,一般是月结算,每个月15号左右,各家不同,但一般都在15号结算。正规网站,图书公司,不会押钱。小网站,小工作室会押钱,押字数。

  Q2:买断要存稿吗?存多少?是怎么交稿的?后台上传还是发给编辑?是多长时间交一次稿?每天创作量大约多少?

  具体看你投稿的网站要求,基本上很少有要存稿的。交稿分日交稿(后台提交),这种一般都是有全勤的。也有周交稿的(这种,通常是编辑跟读的,一般先沟通细纲,再创作。),最常见的是月交稿。创作量一般是月交稿12万字到18万字之间,也有多,也有少的,通常是12万字到18万字。如果是图书公司,图书公司的交稿字数通常是月交稿7万字到10万字之间。

  只要不是后台每天提交的,每天你自己把握字数。通常需要一个规划,规划出情节,每天大概要写几个片段,几个情节。全职买断作者通常一天创作6000字到12000字之间,这个是保证质量的。如果你的买断价格低,质量要求低,你也可以每天都保证万字更新。

  Q3:买断和分成在版权方面有什么区别吗?买断也有出版和其他改编渠道的可能性吗?如果有的话会给原作者分钱吗?

  有区别,买断分全版权买断和电子版权买断,也有给你留下繁体版权的,而影视,简体版权被拿走的,具体要看网站和图书公司,还有版权中心的要求。

  如果没有购买你的影视版权,简体版权,繁体版权,你可以自由去寻找出售的途径,获得的钱是你自己的。

  如果买断合同里,只买断了电子版权,而关于影视版权,简体版权,繁体版权,是代理的,那么代理后,出售了,是要分你钱的。但通常都是全版权买断,图书公司通常也是全版权买断。

  找信誉网站和图书公司合作,最好是有你认识的编辑和写手在这个公司创作过,总之是最好有熟悉的人。这样可以避免走弯路,避免一些纷争。

  老写手,创作过多年的,都会积累下这方面的人脉,有的网站和图书公司会直接找老写手来写作,知根知底。

  合同要明确你都出售了哪些版权,和编辑的整个交流过程,特别是网络上的交流要留存证据(邮件,聊天记录,转账记录等)

  不要抄袭,尽量不要借鉴,即便是编辑鼓励你高仿,一切有可能被最后设计的地方都不要碰触,因为人是善变的,有可能未来,这些会被用来拿捏你。所以避免这些,即便编辑鼓励你这么做,也不要做。高仿其实也是一种抄袭,不要这样做。

  小站编辑压力大,因为小站资金有限,所以编辑对文跟踪的比较多,干涉也比较多。但如果你是一个有成绩的写手,编辑对你有信心,也会放手让你自由创作。

  我个人的经验是在创作之初就尽量多与编辑沟通,让编辑参与到你前期的创作中,让她对你整个小说的脉络有把握,让她清晰的知道你要创作的小说的高潮,节奏等等。

  太监这个问题,你有钱赚,还要太监?如果不是网站和图书公司砍,你自己主动太监,那么只能说你很任性,有的网站会找人续写。

  我始终都是那句话,人只有在衣食无忧的情况下,才能思考的更多,所以尽量一本买断为生存,一本分成为理想,分成写自己真心想写的。

  图书出版公司行情,40,50,60,普通全职写手的普遍价格。(养生,母婴,生活、个人传记、小说)如果是经济类的,专业知识要求严谨的,普遍价格在80以上,很少低于80。

  影视公司,价格看人,看你的知名度。影视向的小说影视公司的买断通常在千字80以上。如果给你的价格低于80,那就要看看是什么原因。他收你的文,说明公司内部已经讨论和判断过小说的改编价值,全版权买断,很少低于80。

  一,这两类很适合改编,二,这两类要查大量的资料和逻辑性要求很强,烧脑,单位产出不高。你要衡量值不值。

  可以去写其他题材贴补生活,有些比较好写的题材,一天两万不是什么事儿,悬疑,谍战,历史等题材,一天出两万,要么死人,要么水漫金山。光查阅那些资料就花费很多时间。当然架空的除外。

  我一直在说一个问题,就是单位时间的产出价值衡量,大家要参考晋江的“千字价格”。就是晋江的文一般完结了,很多人会衡量总收益和总字数,得出一个“千字价格”,那么这就是衡量你单位时间劳动价值的直观数据。

  关于传统文化,我说过的话太多了,我自己也感觉累。有写手询问我曾写过的那本夹私货的冷门小说的名称,但其实那本小说不是一次成功的尝试。因为太注重某个传统文化的细节描写了,后来,我反思了一下。其实,我们在弘扬传统文化的时候,是可以在各种题材各种细节中潜移默化的进行的,没有必要费力不讨好地过多大篇幅的“细节描写弘扬”,毕竟,我们写的是小说,不是传统手工艺的纯粹记录。重要的是引起读者的兴趣,激发他们对传统文化的爱。

  比如国术的传承,我们可以和都市相结合,进行无线向的创作。写一个现代的武术指导,有异能的武术指导,在娱乐圈里各种装逼,各种暧昧。那么他参与拍摄各种影片中,就可以把我们国家的国术的各种拳法,棍法等带出来,在对敌中,就可以潜移默化的振奋人心。书名可以设定为《最强武指》《娱乐大满贯》等。

  我看到一个写手,写历史的,他在小说里,多处提到和描写了大明的火器,火药是我们国家发明的,大明火器曾非常辉煌,到了清朝,不进而退,落后就要挨打。但我们可以在小说中描写大明火器当时的盛况,告诉我们的读者,我们也曾有辉煌,我们的挨打是因为我们的不思进取,潜移默化的给予读者警示。这个写手在这本历史小说里,同时多处写到了大明的机关制造,这些融入进故事中的技巧是很好的,很值得学习。

  刻意地为了写而写,反而束缚了手脚,不好展开。一定要结合故事性。传统文化的弘扬,传承,靠的是我们所有人去努力。如果只是少量的几个人专门去写几本书,收效不大。

  我们的国家有很多好的传统,去发现这个国家的美,去感受老祖宗留给我们的美。中国的月亮也是圆的。弘扬我们的精髓,用我们的文化实力再现盛唐风采。

  我们写手在论坛,在生活中,通常会自谦地称呼自己为“写手”,而不是称呼自己为“作家”,为什么呢?因为我们都知道成为“大家”需要的东西很多。我们是不是作家,是,我们是作家,但是我们距离真正的“大家”,还要学习,不断地学习。

  在报刊曾读过几篇评论文学作品的文章,得到一个印象,那就是很多人都把评论的重点放在文字修辞方面,甚至把文字修养与文学修养划等号。这种看法是会把文学创作带入误区。其实,要当一个好作家,仅靠文字修养万万不够。他还要有各方面的修养。

  文学修养,应该从古今中外文学的涉猎做起。只有深入了解各种文学经典,吸收各个名家的精华,才能提高自身的创作力。从各种名作,我们主要是吸纳各种写作技巧、文字的修辞、艺术的表现手法。从中,我们学习何谓结构、何谓叙述观点;怎样选材突出重点;怎样应用恰当的语言和有力的文字;怎样描述情境勾画人物性格。更为重要的是,怎样能让作者的思想,能通过艺术手法不知不觉影响读者。

  除了文学作品,我们还应该多看文学论文,特别是讨论文学艺术的论文。很多文学评论,都把重点放在作品的思想内容,这种评论文章,主要是给一般读者作文学导读。而作为作家,除了需要理解文学的思想性,赏析作品时,就要特别关注普通读者所忽略的文学艺术性,这样才能提升自身的写作能力。

  勤于文学阅读的印华文友很多,可惜好多还是留恋在六十年代前的现代文学,很少涉猎当代文学的精华。对当代华文作家群少了解,更不用说对当代世界作家。社会在进步,文学也不会停顿不前。创作观念一直在变,若我们还抱住以前的理念不放,终会被时间淘汰。

  从一篇文学作品中,作家能得到好多文学艺术的营养,可不能奢望从中得到思想的营养。并不是说文学作品没有思想,只是说怎么深刻的思想,我们也不能把占它为己有。文学贵在创意,我们不能重复别人写过的内容和想法。我们要写的蛮有新意,就要提高自身的文化修养,从别处吸取营养。文化修养,是要比文学修养的范围宽得多。

  其一,对各种社会话题,不管政治经济文化体育娱乐,作家都应该有所关注。作为一个文化人,我们要俱时并进,要勤奋收集各种媒体的信息,无论国内国外,大事或小事。有这些丰富资讯,作家的灵思才不会干枯,作品的内容才不会与社会脱节。在这资信泛滥的时代,通过传统媒体了解时事远不足,我们还要习惯在网络中潜游。

  其二,在文化修养这方面,作家和一般知识分子并无明确的区别。若要作品的思想性深和广,一个作家也应该具有一个高级知识分子的高度,理应博学,对各种知识领域多少有所涉猎。作家应该把眼光放宽,对广泛的世界有所关注,他的作品才会有广度。作家对历史应要有深入了解,历史感会令他的作品更有厚度。

  成功的作家理该是一个思想家,所以他也要有哲学,社会学,政治学,文化学一定的涵养。从中国古今的文学史上我们看到,有成就的文学家大都是重量级的文人,他们之中不乏思想家和绝出的理国专才,北宋的苏东坡和王安石是出名的例子。

  要提高文化修养,除了上正规学校,阅读是唯一的途径。可惜的是,好多文友的阅读普遍都集中在文学书籍中,对别的学识领域,完全没有兴趣涉猎。单一的阅读,是会造成狭窄的视野,而最后会导致作品的真空。

  说也奇怪,见过好多算是博学多才的高级知识分子,可偏偏就是在艺术修养中交白卷。就算是还在艺术范围的文学圈子里,也不乏艺术素养偏低的文人。艺术与学识毕竟不是一回事,画家吴冠中认为,文盲与美盲不能划等号,历史上的艺术巨匠很多是文盲,而非文盲的知识分子有不少是不分美丑的美盲。

  艺术修养,并不是要把自己训练成艺术专才,最主要是培养自身对美术,音乐,舞蹈,戏剧、电影与各方面艺术的欣赏审美能力。只有受到高等艺术的陶冶和滋养,我们的审美品位才会提高。

  艺术其实是相通的,就像印象派并不是绘画领域专有,在音乐和诗歌也有印象派。贝多芬是音乐界的李白;法国特普西的音乐、李商隐的诗,与莫纳的画同样朦胧;俄国穆寿史基的‘速山之夜’、萨尔瓦多的超现实画面、应该是李贺鬼诗的翻版吧。马勒曾根据唐诗谱古典乐曲’大地之歌’,反过来,台湾诗人罗门就为贝多芬第九交响曲写一首“第九日的底流”。

  古代文人多对音画世界有所涉猎:王维的诗与画化成文学美谈,嵇康的广陵散也就成文化绝响。在当代,画家吴冠中的散文一样飘逸;高行健的小说、戏剧与绘画都是顶级;小说家余华在他的散文中呈现了对西洋古典音乐的深入,道出了音乐怎样影响他的写作;大陆余秋雨与台湾白先勇不约而同双双推荐昆曲。在当代,跨领域的艺术工程已成普遍景观,这就更需要有全面修养的艺人,这方面可看台湾云门舞集林怀民编导的‘狂草’,集舞蹈、音乐、美术、书法为一身。艺术涵养的深厚,将对文学素养的提高有帮助,特别是对文学的艺术性有很大的影响。

  回看印华作家出的书籍,封面和内页版面设计,豪无美感可谈。举办的各种节目,总把场面弄得大紫大红,跟一般商家办喜事一样,毫无文人应有的格调。而音乐呢,也只限在通俗音乐中流连,没有往更上一层的中外古典乐曲取经。余秋雨谈过,有一个外国建筑师对中国人的审美品味质疑,就是因为看过好多中国人举办的各种活动场合。就是在印尼,我们也时常为华人所开办的大型旅馆豪华餐馆羞耻。这些场所多半只追求豪华的堆砌,与美感离的很远。跟好多注重气氛的印尼友族开的餐厅咖啡馆相比,俗雅自分。看了这些场面,也不怪外人认定华人只懂金钱而不懂文雅为何物。糟的是,有一些文友误以为美不美全靠审美情趣。若这样的话,美术艺术学院就早早关门大吉了,应该知道,美是有准绳的,虽不能言传,但能意会。美能分等级,庸俗与文雅是可以区别。

  其实,在高层中华文化里,崇扬的并不是如此。中国画家最注重留白,不想把画面填的满满的。老子说过:五色令人目盲。太强太缤纷的色彩会引起审美疲劳。国画书法表达的高度美,是由黑白线艺术构成的;文人理想的闲居,是自然无华的建筑;古代文人所爱的乐曲,是孤宁的高山流水。想理解何谓文雅美,应可看国画;听古琴曲;拜访苏州庭院;欣赏张艺谋在电影英雄、在奥运开幕典礼所展现的美术造型。

  或许,没有这些艺术修养,不妨碍一般的文学创作。可是作为文人作为作家,我们也时常成一个民族的文化代表。人们通常从这些文化代表的表现,评价一个民族的审美品位。所以,提高艺术修养应该也算是一个作家的主要功课吧!

  除了于而凡这篇文章,大家平时可以关注“中国作家网”“人民网文化”“人民文学”“光明网”等网站,去了解除了网文圈之外的文学界的动态,拓展自己的认知。

  我们是网文写手,是属于文学界的一份子,也是作家。要挺直胸膛关注和参与到我们国家文学界的方方面面。

  关于版权登记,写手们有一个误区,大家总认为做版权登记会投入非常多的资金,其实很多省的版权局为提高大家的版权意识,是免费登记的,所以大家去了解一下,自己的省份的版权局的版权登记是否收费。

  无论是剧本,还是小说,如果不签约网站,一定要做版权登记,投入少量的钱和资金获得国家的版权保护,值得。

  额外提一句,就是传统领域的各种文学大赛,大家可以积极去参加,我们不缺乏文笔和好故事,完全可以参与。相比网文的两三百万的篇幅,传统领域的很多长篇小说参赛要求不过是七万字到六十万字之间,对我们来说,没有太大难度。

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